Loading Preview Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above. 9. Perkembangan nada bangsa eropa permulaan mana tahu dikembangkan oleh bangsa… a. Spanyol dan Portugal b. Inggris dan jerman c. Belanda dan belgia d. Yunani dan romawi Jawaban b. inggris dan jerman Irama klasik mutakadim terserah sejak lampau dan pada masa masa ini mutakadim berkembang menjadi bermacam-tipe bentuk kompleks. Perkembangan nada klasik ternyata punya latar belakang sejarah yang panjang dan unik. Sejarah mulanya musik klasik tak hanya memiliki hubungan bidang birit dengan konsep-konsep filosofis, sekadar juga dengan konsep-konsep kodrat. Konsep bilangan tidak doang menjadi landasan peluasan musik namun juga memiliki estetika secara mahajana estetika musik dan juga sumber akar pijakan cak bagi kronologi ilmu pengetahuan modern. Pelecok suatu konsep garis hidup pada musik adalah konsep ketentuan dasar Tetraktys Pythagoras abad ke-6 SM, konsep ini sudah terbilang usang dan telah banyak mengalami perkembangan selama berab-akhlak, sebatas akhirnya ditinggalkan dengan ditemukannya konsep-konsep baru yang lain tergantung bermula konsep dasar tersebut. Musik lega semula dipahami sebagai teori-teori antropologi klasik, khususnya teori evolusi kebudayaan. Hanya intern sejumlah hal teori evolusi peradaban bernasib baik dakwaan dan kritik tajam, karena dikaitkan dengan teori evolusi kronologi orang sejak masa purba. Tapi hingga sekarang teori evolusi peradaban masih tetap digunakan lakukan bilang keperluan studi sejarah nada. Berikut ini adalah dasar-dasar pesiaran teori evolusi irama. Kesadaran adapun teori evolusi pada tadinya dikembangkan beralaskan ilmu Biologi oleh Charles Darwin 1809-1882 privat The Origin of Species 1859, kemudian menjadi konsep evolusi sosial universal. Sreg abad ke-19, teori evolusi telah mempengaruhi pemikiran para cendekiawan dari berbagai rupa bidang hobatan sosial seperti untuk menyelidiki asal mula gerombolan anak bini, negara, dan religi. Teori evolusi sosial memandang bahwa segala sesuatu privat nasib hamba allah telah berkembang secara lambat dari tingkat-tingkat yang sederhana menjadi kompleks Koentjaraningrat, 1987 22-31. Pencetus tokoh evolusi sosial menyeluruh adalah Herbert Spencer dalam The Principle of Sociology 1876 yang berpendapat bahwa tamadun cucu adam sudah lalu/akan berkembang melampaui tingkat-tingkat evolusi yang berbeda semenjak satu tamadun ke kebudayaan yang lain. Tokoh lain yang mengikuti Herbert Spencer ialah Lewis H. Morgan 1818-1918 dalam Ancient Society 1877 nan berpendapat bahwa proses evolusi masyarakat manusia melangkahi tiga tingkat evolusi universal sivilisasi Lowie 1938 56, yaitu Jaman sebelum khalayak mengenal keramik savagery Jaman tegel perian babarism Jaman ketika khalayak tiba menggambar Teori Morgan kemudian dijabarkan oleh Koentjaraningrat menjadi bilang jaman, yaitu Koentjaraningrat 1987 44-45 Jaman Liar Tua bangka sejak manusia permulaan sampai reka cipta api Jaman Bawah tangan Madya sampai eksploitasi lung-panah Jaman Haram Cukup umur hingga pembuatan tembikar Jaman Barbar Gaek hingga berjumpa dengan tanam dan berternak Jaman Barbar Semenjana hingga pembuatan benda-benda logam Jaman Barbar Cukup umur hingga mengenal karangan Jaman Kultur Purba Kontemporer Momen ini teori-teori tersebut telah dibantah oleh teori-teori mentah. Meskipun seperti itu kerangka berpikir dalam-dalam evolusi tersebut sudah lalu bermakna dalam merekonstruksi sejarah nada walaupun lain bisa dijamin kebenarannya. Sahaja teori ini telah digunakan bikin merekonstruksi sejarah perabot musik begitu juga nan digunakan oleh Summerfield 1982 dan Grinfeld 1969 mengenai evolusi alat musik gitar dari sejak tahun 1300 SM setakat kini. Tidak seorangpun memafhumi kapan musik dibuat. Boleh jadi secara alami musik sudah berangkat dimainkan ketika pertama siapa basyar hadir di muka bumi. Nada-nadanya kerjakan umum primitif musik adalah cara alami untuk merumuskan emosi-emosi nan mendasar seperti bahagia, marah, bosor makan, dan juga rasa kagum. Sebagian terbit nada diciptakan khusus cak bagi mengiringi tari-tarian ritual ataupun orang berkreasi. Ketukan tungkai serta tepukan tangan digunakan sebagai gawai purwa mereka. Secara bertahap bani adam-anak adam mulai menemukan pendirian memproduksi suara miring bunyi yaitu berpangkal cekungan semacam buah labu yang dipukul dengan tongkat atau dengan mandu ditiup. Selepas memperhalus obstulen-bunyi itu mereka berangkat mengkombinasikan nada-nada dan ritme dengan berbagai cara sehingga lahirlah seni musik. Tapi pada tahap tersebut seni irama masih jauh berpokok irama yang sepatutnya ada atau seni murni fine art karena masih dipenuhi dengan dorongan-dorongan emosi sederhana. Selama ± 2000 hari, para musisi memperhalus elemen-atom musik dengan melebarkan dan mengorganisasikan ke dalam struktur yang bertambah kompleks. Dengan suatu kekuatan dan suasana yang mendramatisir maka tercapailah kondisi nada serius sebagai halnya nan kita dengar saat ini Barry, 1965. Bila kita perhatikan proses lahirnya seni musik tersebut, maka secara keseluruhan memiliki kemiripan dengan teori evolusi peradaban Morgan, yang menyatakan bahwa masyarakat manusia berevolusi melalui tiga tahap jalan. Sreg tingkat purwa yang berlangsung sebelum penemuan tembikar, yaitu lega detik ditemukannya api, musik masih lampau sederhana. Puas ketika itu, di samping musik dihasilkan melalui penggunaan tubuh mereka koteng seumpama instrumen, juga dengan memukul benda-benda. Setelah busur dan semarak ditemukan timbullah ide bagi mengembangkan instrumen musik berdawai. Selain itu timbul pula ide kerjakan membuat musik pengiring upacara ritual sebelum mencari yang operasi-gerakannya menirukan tingkah laku binatang-binatang. Lega jaman Barbar, manusia menemukan keramik, yang disusul dengan ketrampilan beternak dan bertani, berkembanglah nada pengiring orang bekerja dan juga pengusung ritual syukuran, misalnya upacara detik pengetaman. Karena pada masa ini orang sudah pandai mewujudkan logam maka dibuatlah gawai-perlengkapan musik perkusi seperti gelegah, beleganjur, dan sebagainya. Saat memasuki tahap sivilisasi, manusia mulai mengenal garitan sehingga muncullah ide untuk menotasikan dan mengkover nada. Dengan demikian terjadilah interaksi yang baik di antara konsep dan praktik nada. Sejak itu musik klasik mengalami perkembangan dengan sangat cepat hingga mencapai puncaknya dan menjadi farik setelah melewati abad ke-20. Sendang-sumur termuat, seperti catatan-catatan, notasi musik, maupun teori musik, merupakan pokok-muslihat ataupun dasar dalam penyusunan sejarah musik. Sedangkan ukiran-relief yang terukir pada dinding gua-lubang dan kuburan-kuburan yakni data-data sekunder. Data-data musikal tentang irama tertua di Eropa adalah musik Yunani, temporer itu di Timur dikenal Mezopotamia duga-tebak tahun 3000 SM, sedangkan di Asia merupakan Cina dan India. Musik klasik atau non-tradisional nan kita kenal saat ini berawal dari Eropa plong abad ke-6 SM. Sebelum tahun itu Eropa kembali menggunakan alat-perlengkapan musik yang separas dengan yang terserah di Timur dan Asia, merupakan alat musik petik atau berdawai. Ide-ide teoretis bangsa-nasion di luar Eropa pada beberapa abad sebelumnya yaitu warisan yang berfaedah, namun karena terikat oleh tradisi maka musik serius atau klasik dan pun organ-organ mereka tidak berkembang terlalu jauh dari aslinya. Kendatipun begitu tamadun irama di Eropa cenderung sehaluan atau menyatu karena antara satu bangsa dengan bangsa yang lainnya senantiasa berinteraksi, musik-irama non-Eropa mempunyai varian nan adv amat mampu. Masa ini idiom-kata majemuk irama ini sudah lalu menjadi daya tarik para penggubah lagu klasik sebagai objek komposisi dan penyelidikan ilmuwan-ilmuwan musik. Walaupun tidak terhindar dari keterkaitannya dengan kepercayaan terhadap kejadian-hal mistis, bangsa Eropa berusaha menyingkirkan diri berasal tradisi yang mengikatnya bahkan mungkin menjadi keyakinan agamanya. Sehubungan dengan itu, dengan konsep pemikiran rasional bangsa Eropa bertelur memformulasikan dan melebarkan konsep-konsep asal teori musik. Penemuan-penemuan dalam parasan teori musik kemudian dikembangkan oleh para musisi, maka dengan adanya interaksi di antara penemuan teori musik dan pembuatan musik maka evolusipun terjadi secara bertahap. Perkembangan musik bangsa eropa pertama kali dikembangkan oleh bangsa INI JAWABAN TERBAIK 👇 Jawaban yang sopan diberikan sapriyanti145 Jawaban yang bermartabat diberikan Chyniptri53371 Inggris dan Jerman Maaf kalau salah ^_^
Genosidaatau genosid adalah sebuah pembantaian besar-besaran secara sistematis terhadap satu suku bangsa atau kelompok dengan maksud memusnahkan (membuat punah) bangsa tersebut. Kata ini pertama kali digunakan oleh seorang ahli hukum Polandia, Raphael Lemkin, pada tahun 1944 dalam bukunya Axis Rule in Occupied Europe yang diterbitkan di
Musik merupakan sebuah unsur yang ada di tengah-tengah masyarakat modern saat ini. Ada banyak jenis-jenis musik yang bervariasi genrenya, tiap orang tentu memiliki preferensi masing-masing. Lantas bagaimanakan sejarah musik dan perkembangannya dari pertama kali ditemukan sampai jadi era musik modern seperti sekarang? Pengertian musik adalah nada atau suara yang disusun demikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, dan keharmonisan terutama yang menggunakan alat-alat yang dapat menghasilkan bunyi-bunyi itu. Alat-alat musik yang populer misalnya adalah gitar, drum, piano, seruling, biola, dan sebagainya. Perkembangan musik modern saat ini baru mulai sejak pertengahan abad 20 lalu. Sebelumnya musik adat dan tradisional lebih kental di tiap-tiap daerah. Di bawah ini akan diulas mengenai sejarah perkembangan musik di dunia dan juga di Indonesia. Kapan pertama kali ada musik di dunia? Tidak ada catatan resmi mengenai sejarah musik yang pertama. Diperkirakan pada tahun 2000 Sebelum Masehi, musik sudah berkembang di peradaban di China dan Mesir. Umumnya di era itu, musik digunakan untuk ritual dan upacara adat. Kemudian musik-musik tradisional berkembang di peradaban lain seperti di Yunani, India, Yahudi, Arab, dan bangsa-bangsa Eropa. Salah satu era penting dalam sejarah musik adalah era abad pertengahan. Di saat penemuan baru di bidang teknologi dan pengetahuan mulai berkembang, budaya musik pun turut berkembang pula. Jika sebelumnya musik hanya digunakan untuk kepentingan ritual keagamaan, maka mulai era ini musik mulai dijadikan sebagai sarana hiburan dan bahkan dikomersialkan sebagai sebuah profesi. Beberapa tokoh musik terkenal di era ini antara lain adalah Guido d’Arezzo, Gullanme Dufay. Memasuki era musik klasik dan musik romantik, tokoh-tokoh musik berpengaruh seperti Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven mulai menunjukkan karya-karyanya yang tak lekang oleh zaman. Era ini berlangsung lama dan berakhir di tahun 1900, sebelum memasuki era musik modern hingga sekarang. Era musik modern musik kian berkembang dengan penemuan teknologi di bidang musik. Berbagai alat musik modern turut memberi pengaruh pada industri musik. Berbagai genre musik seperti blues, jazz, country, rock, pop menjadi populer. Mendekati akhir abad 20, genre musik lain seperti reggae, hip hop, R&B, electronic, metal, dan punk juga mulai meraih popularitas. Sejarah Musik di Indonesia Di Indonesia, musik adat sudah ada sejak era Kerajaan Hindu-Buddha. Saat itu musik digunakan untuk keperluan upacara keagamaan. Dalam beberapa kelompok, bunyi-bunyian yang dihasilkan oleh anggota badan atau alat tertentu diyakini memiliki kekuatan magis. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari alam sekitarnya. Di era Kerajaan Islam, budaya musik Arab turut masuk ke Indonesia dan memberi warna baru. Alat musik seperi gambus dan rebana mulai dikenal, begitu pula dengan konsep orkes musik yang diadaptasi dari budaya Arab dan Timur Tengah. Pada masa kolonialisme, musik Eropa juga memberi pengaruh ke musik lokal. Memasuki era musik modern, sejarah musik Indonesia kian berkembang. Selain genre musik lokal seperti dangdut dan melayu, musik-musik dari luar seperti rock, blues, jazz, dan hip hop juga cukup populer di Indonesia hingga sekarang. Nah demikian sejarah perkembangan musik di Indonesia dan di dunia sejak dulu sampai sekarang. Kini industri musik telah berkembang dimana banyak genre musik yang populer di seluruh dunia.
Filsafatdan ilmu pertama kali dikembangkan di Spanyol pada masa Muhammad bin Abdur Rahman tahun 832 - 886 M. Di masa al Hakam (961 -976 M) karya-karya ilmiyah dan filosofis didatangkan dari Timur dalam jumlah yang besar. Pengaruh Peradaban Islam terhadap perkembangan peradaban bangsa Eropa (KD nomor 15) (Eksperimen) padahal
Home/Kumpulan Soal dan Jawaban/Perkembangan musik bangsa eropa pertama kali dikembangkan oleh bangsa 9. Perkembangan musik bangsa eropa pertama kali dikembangkan oleh bangsa… a. Spanyol dan Portugal b. Inggris dan jerman c. Belanda dan belgia d. Yunani dan romawi Jawaban b. inggris dan jerman BACA JUGA x + 2y – z = 9 2x + 3y + z = 13 3x – y + 2z = 8 Related Articles Pak Hasan ingin mengirim kursi dan 400 meja kepada pelanggannya. Untuk keperluan tersebut 6 mins ago Faktor apa di dalam 6M yang berhubungan dengan Pemasaran yang digunakan dalam proses produksi suatu barang ?MAN? 2 hours ago Contoh Soal Pilihan Ganda dan Jawaban Sejarah Kelas XII Semester 2 Part 5 7 hours ago Leave a Reply Your email address will not be published. Required fields are marked *Comment * Name * Email * Website
BahasaInggris juga digunakan sebagai bahasa kedua dan bahasa resmi oleh Uni Eropa, Negara Persemakmuran, dan Perserikatan Bangsa-Bangsa, serta beragam organisasi lainnya. Bahasa Inggris berkembang pertama kali di Kerajaan Anglo-Saxon Inggris dan di wilayah yang saat ini membentuk Skotlandia tenggara.
- Musik jazz merupakan jenis musik yang kerap diimprovisasi. Musik jazz dikembangkan oleh orang Afrika-Amerika serta dipengaruhi oleh struktur harmoni Eropa dan ritme Afrika. Sekitar 1860, musik jazz memiliki istilah gaul Afrika-Amerika, yakni jasm yang berarti energi. Kemudian pada 14 November 1916, surat Kabar New Orleans Times, pertama kali menggunakan istilah jas bands. Mengutip dari situs American History, dituliskan jika musik jazz merupakan jenis musik yang mengutamakan dan mementingkan unsur jazz juga bisa mengekspresikan berbagai perasaan dan emosi yang berbeda. Mulai dari kebahagiaan hingga isak tangis. Tidak hanya itu, musik jazz juga menjadi sarana untuk menyampaikan kebebasan, bagi mereka yang tertindas atau mendapatkan perlakukan yang tidak adil. Salah satu ciri khas dalam musik jazz adalah penggunaan terompet sebagai salah satu alat musik, sehingga menjadi gaya tersendiri untuk penyanyi dari situs University of Mississippi, musik jazz merupakan salah satu musik khas Amerika Serikat, yang berkembang pada awal abad ke-20. Akar munculnya musik jazz adalah dari tradisi musik rakyat Afro-Amerika. Tradisi musik tersebut meliputi lagu spiritual, lagu karya serta lagu blues. Baca juga Sejarah Musik Pop Dixieland Musik jazz, ada beberapa gaya yang digunakan dalam bermusik. Dixieland merupakan gaya dalam musik jazz yang paling awal dan paling terkenal. Dixieland berkembang pesat di New Orleans. Dalam gaya ini, para pemusik jazz akan menggunakan alat musik ansambel kecil, yakni klarinet, terompet serta trombon. Tidak hanya itu, dalam memainkan sebuah lagu juga diiringi dengan drum, banjo, piano, tuba, serta string bass.
Tahun1991- Sekarang Sistem bisnis dalam bidang IT pertama kali terjadi ketika CERN dalam menanggulangi biaya operasionalnya memungut bayaran dari para anggotanya. 1992 pembentukan komunitas Internet, dan diperkenalkannya istilah World Wide Web oleh CERN. 1993, NSF membentuk InterNIC untuk menyediakan jasa pelayanan Internet menyangkut
Sejarah Perkembangan Musik Perkembangan musik dapat dikelompokkan dengan berbagai sistem. Sebagai contoh ialah yang mengacu pada perkembangan tekstur musikal, seperti periodesasi yang di buat oleh Ewen 19637-13 Era Polifonik 1200-1650, Masa Kelahiran Homofonik abad ke-17, Periode Klasik abad ke-18 hingga permulaan abad ke-19 Periode Roantik abad ke-19 dan Periode Modern abad ke-20. Sementara itu Stein 1963 merdasarkan periodesasi historis musik klasik atas prosedur komposisi dan bentuk musik. Menurut sitem tersebut taksonomi historis musik klasik adalah sebagai berikut Era Abad Pertengahan 300-1000, Romanesque 1000-1150, Ars Antiqua 1150-1300, Ars Nova 1300-1400, Renaisans Awal 1400-1500, Renaisans Tinggi 1500-1600, Barok 1600-1750, Rococo 1725-1778, Klasikisme 1750-1827, Romantikisme 1800-1900, Impresionisme 1880-1918, dan Abad ke-20 1900 hingga sekarang. Walaupun demikian, dalam postingan ini periodisasi yang disampaikan ialah Era Kuno Sebelum 600, Era Abad Pertengahan 600-1450, Era Renaisans 1450-1600, Era Barok 1600-1750, Era Klasik 1750-1820, Era Romantik Baca Juga Innal Habibal Musthofa - Cover By Alfina Nindiyani Mp3 Free Download Era Kuno Antiquity - 500 Musik Barat Awal terbentuk oleh tiga komponen budaya meliputi tradisi-tradisi yang tidak sepenuhnya Eropa Pertama, Timur Tengah dan Mesir Kuno daerah Mesopotamia di sekitar sungai Tigris dan Euphrate yang didiami suku-suku bangsa Sumeria, Babylonia, dan Assyria meninggalkan artefak gambar-gambar instrumen musik yang sudah lengkap idiofon, aerofon, kordofon, dan membranofon untuk memainkan himne yang diukir pada batu tahun 800 SM. Lima ratus tahun kemudian Bangsa Mesir melakukan hal yang sama, sedangkan bangsa Yahudi tercatat sejak tahun 2000 SM dan didokumentasikan dalam Kitab Perjanjian Lama yang lebih berkembang karena kemudian diadobsi dan diadaptasikan dalam liturgi agama Kristen kemudian. Tradisi peribadatan Yahudi di synagoge kuil berupa gaya menyanyi silabis dan melismatis hingga kini tetap digunakan di seluruh dunia. Kedua, Yunani Kuno, merupakan budaya yang paling berpengaruh pada perkembangan musik di Barat melalui bangsa Romawi yang menaklukkan mereka tetapi sekaligus banyak mengadobsi budayanya. Sejarah Yunani baru mulai sekitar tahun 1000 SM tetapi segera mempengaruhi bangsa-bangsa sekitarnya. Dua dewa yang paling dipuja bangsa Yunani Kuno adalah Apollo dan Dionysus—kelak menjadi prototipe dua kutub aliran estetika yang saling berlawanan yakni klasik dan romantik. Pemuja Apollo, memainkan instrumen musik berdawai kithara sejenis lyre adalah kaum yang berwatak objektif terhadap ekspresi, sederhana, dan jernih. Sebaliknya pengikut Dionysus suka memainkan instrumen tiup aulos, bersifat subjektif, emosional, dan berhawa nafsu besar. Doktrin etos seperti yang dijelaskan filsuf Plato dan Aristoteles meyakini bahwa musik memberikan efek langsung pada perilaku seseorang yang mendengarkannya. Akibatnya, sistem sosial dan politik menjadi belit-membelit dengan musik, pendidikan berfokus pada musik dan olahraga senam musica dan gymnastica, bahkan untuk membentuk tatanan fundamental masyarakat dilakukan rasionalisasi musik seperti penalaan nada, memilih instrumen musik, mencipta modus dan ritme-ritme. Ahli matematik Pythagoras menjadi orang pertama yang meneliti perbandingan-perbandingan getaran dawai dan menetapkan urutan nada-nada yang hingga kini menjadi dasar sistem musik diatonik. Ketiga, Romawi Kuno, bilamana budaya musikal wilayah Mediterania timur dicangkok-kan ke dalam wilayah Mediterania barat oleh kembalinya serdadu-serdau Romawi, maka modifikasi dengan berbagai selera dan tradisi-tradisi lokal yang ada tak bisa dihindarkan. Modifikasi nyatanya bahkan hanya lebih menyederhanakan saja dari model-model yang diadobsi. Tangga nada diatonik tujuh nada dijadikan standar menggantikan struktur-struktur kromatik dan enharmonik dari sistem musik Yunani. Romawi tidak memiliki kekayaan warisan musikal berupa teori akustik, konsep modus, pengelompokan ritme, organologi instrumen musik, sistem notasi yang meliputi pitch dan durasi, dan banyak repertoarberupa melodi-melodi yang digunakan untuk contoh-contoh pada komposisi selanjutnya. Era Abad Pertengahan Medieval Era 600-1450 Meliputi suatu periode masa yang paling panjang terkait dengan semua kehidupan dan seni untuk pelayanan gereja. Musik untuk keperluan ibadat, sebagai alat utama untuk memahami karya-karya Tuhan Allah. Mewarisi modus-modus Yunani, bangsa Romawi yang kristen mengembangkan modus-modus gereja sebagai sistem tangga nada yang hingga kini masih digunakan dalam berbagai peribadatan kristen. Standarisasi dalam berbagai lapangan pengetahuan juga terjadi dalam musik, biarawan dan teoretikus musik Guido d’Arezzo ca. 997 – ca. 1050 merancang sistem menyanyi yang dinamakan “solmisasi”. Pemimpin gereja Paus Gregorius I mengatur penggunaan lagu-lagu pujian untuk peribadatan gereja yang dikenal dengan Gregorian chant. Gaya polifoni sebagai teknologi komposisi yang menggabungkan dua alur melodi atau lebih memperkaya rasa keindahan musikal dibandingkan gaya monofon sebelumnya dan cikal-bakal harmoni. Pusat musik abad ke-14 adalah Italy dengan komposer-komposer penting seperti Francisco Landini, Giovanni da Cascia, dan Jacopo da Bologna. Untuk pertama kali di Paris para pencipta musik Léonin dan Perotin yang notabene adalah biarawan Katedral Notre-Dame disebut sebagai komposer-komposer ”Aliran Notre-Dame” The Notre-Dame School. Sebuah risalah penting berjudul Ars Nova Seni Baru oleh Philippe de Vitry muncul lebih awal pada abad ke-14 dan sekaligus menunjukkan bahwa seni yang berkembang sebelumnya menjadi kuno. Era Renaisans 1450-1600 Berwatak klasik, pengekangan, menahan diri, dan kalem. Selain tertarik pada kebudayaan Yunani Kuno, juga berkembang humanisme khususnya di Italia dan fundamentalisme di Eropa Utara, tetapi sarat dengan penemuan ilmiah. Kebudayaan termasuk musik berkembang baik di dalam maupun di luar gereja. Manusia seperti telah menemukan kembali jati dirinya terutama tampak pada idealisme kaum Protestan yang meyakini bahwa manusia bisa berhubungan langsung dengan Tuhan-nya. Melodi dan tekstur musik masih menggunakan modus-modus sebelumnya, tetapi akord-akord mulai disusun dengan cara menghubungkan melodi-melodi yang menghasilkan konsonan atau disonan. Selain musik vokal, era ini ditandai mulainya komposisi solo dengan iringan ansambel instrumental. Selama abad ke-16 musik instrumental merangkak naik cepat terkait dengan perkembangan teknikteknik permainan instrumen yang idiomatis seperti ritme-ritme beraksen kuat, nada-nada yang diulang-ulang, wilayah nada semakin luas dan panjang, nada-nada yang ditahan dan frase-frase, dan banyak ornamentasi melodi. Renaisans dapat diartikan sebagai periode dalam Sejarah Eropa Barat dimana manusia mulai melakukan eksplorasi terhadap dunia, baik melalui perjalanan atau penjelajahan ke Timur maupun ke Selatan belahan bumi, tetapi mereka juga gemar mengembangkan ilmu pengetahuan dan kesenian. Oleh karena pikiran manusia menjadi semakin bebas, maka musik sekuler mulai muncul dan berkembang pula musik-musik instrumental yang semula kurang mendapatkan tempat di lingkungan tradisi gereja. Tetapi musik gereja tetap sangat penting dan gaya polifonik vokal sangat berkembang pada periode ini. Komposerkomposer terpenting ialah Josquin des Prés, Orlandus Lassus, William Byrd, dan Giovanni Pierluigi da Palestrina. Era Barok 1600-1750 Periode waktu musik Barok yang juga dikenal sebagai awal suatu masa paling dramatik dalam sejarah musik, dikatakan sebagai mulainya era tonal, tetapi totalitas musik yang menggunakan tangga nada diatonik sebenarnya berlangsung hingga pada awal abad ke-20, selebihnya musik modern mulai banyak yang meninggalkan sistem diatonik itu. Sekalipun kata Perancis Baroque; Inggris/Jerman Barock; Italy Barocco—semua menunjuk pada kata sifat ’bizaree’ aneh, ajaib, dan ganjil—pada mulanya berkonotasi buruk, digunakan untuk tujuan menghina, merendahkan, dan abnormal; tetapi definisinya semakin menjadi positif, agung, dramatik, dan bahkan mengandung spirit kuat dalam seni. Spirit itu diperlukan untuk mengembangkan kekayaan musikal danmenumbuhkan dengan cepat teknik-teknik yang diperlukan. Dua gaya musik yang terpenting adalah gaya antik prima prattica, stile antico dan sconda prattica, stile moderno yang lebih teatrikal daripada yang pertama. Periode pertama era Barok sebagai awal ditandai dengan penerapan unsur dramatik pada musik terutama pada operan dan oratorio, tetapi juga pada musik instrumental dengan menambahkan unsur-unsur dinamik seperti forte-piano keras-lembut. Di Italy ada komposer-komposer antara lain Giulio Caccini, Jacopo Peri, Claudio Monteverdi, dan Pietro Francesco Cavalli; di Perancis ialah Jean Baptiste Lully; dan di Jerman Heinrich Schütz. Periode kedua ditandai oleh adanya unsur keseimbangan harmonik dan polifonik pada komposisi-komposisi Barok yang dilakukan oleh para komposer Italy Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Allesandro Scarlatti, dan Domenico Scarlatti; Inggris Henry Purcell, komposer Perancis Francois Couperin, Jerman Johann Sebastian Bach, dan George Frideric Handel. Musik Barok menyumbang bagi kesempurnaan sistem musik Barat dengan sistem tonalitas yang berbasis perkuncian, memformulasikan nada-nada menjadi akord-akord, interrelasi melodi dan akord dalam tangga nada mayor atau minor—menjadikan musik diatonik bisa diterima mendunia. Dua gaya musikal yang sangat berbeda dari Renaisans adalah gaya musik concertato dan basso continuo. Gaya pertama menerapkan teknik kontras, kombinasi, dan alternasi antara solo dan iringan; sedangkan yang kedua teknik menggarap iringan musik berbasis nada-nada bas nada paling bawah. Dua gaya itu banyak digunakan dalam komposisi instrumental yang menjadikan era ini merupakan masa gemilang musik instrumental seperti jenis musik ”sonata” dan ”concerto”. Pusat-pusat musik Barok dan para komposernya adalah Italia, Perancis, Inggris, dan Jerman; semua menghasilkan beraneka ragam repertoar musik vokal dan instrumental seperti sinfonia, overture, opera, sonata da chiesa, dan sonata da camera. Musik hiburan entertainment music secara bertahap mulai berkembang baik secara kualitas maupun kuantitasnya dan memperkaya musik gereja yang sudah ada. Mulai tahun 1700 beberapa bentuk musik berbeda muncul seperti solo sonata, trio sonata, suita tarian, dan concerto grosso. Era Klasik 1750-1820 Seperti yang terjadi pada era Renaisans, sebenarnya cukup sulit mendefinisikan era ini sekalipun menggunakan tinjauan periode waktu, perbedaan gaya-gaya musikal, perilaku estetik, idealisme, atau bahkan norma-norma yang ditetapkan. Cara paling mudah memahami era Klasikialah dengan memahami klasikisme sebagai idealisme para pemuja dewa Apollo era Yunani Kuno. Era ini mewarisi dan mengembangkan klasikisme secara total melalui pikiran positif, sikap tenang, seimbang antara rasio dan rasa, dan struktur yang jernih. Jika Apollo adalah dewa keadilan, keindahan, seni, musik, dan sebagai personifikasi dari watak tenang dan seimbang hamonious tranquility; maka teori penting tentang Apollo dikembangkan Nietzsche yang mengatakan bahwa Apollo adalah dewa kebijaksanaan, pikiran analitis, pembentuk kepribadian, refleksi diri, dan pemahaman—yang dilawan oleh Dionysus sebagai dewa yang melahirkan prototipe romantikisme. Kata “klasik” bermakna sesuatu yang ber-kelas’ tinggi, bukan sesuatu yang berkualitas sembarangan. Musik klasik semua musik serius termasuk dalam kategori itu, tetapi era Klasik tidak mendadak menemukan jati-dirinya melainkan dimulai oleh gaya rokoko yang riang galant style khususnya di Perancis dan gaya sentimental empfindsamer stil yang dikembangkan pada tahun 1750 hingga 1760-an di Jerman. Perancis menyumbang obsesi kejernihan lightness, keanggunan gracefulness, dan hiasan decoration; sedangkan Jerman lebih senang pada masalah rasa sensibilities. Di Jerman suatu gerakan kesenian yang penting adalah Sturm und Drang ”Storm and Stress”, ”Badai dan Stres” muncul selama tahun 1770 hingga 1780-an dipelopori oleh pujangga besar Goethe dan kawan-kawan yang mengajak agar lebih meningkatkan ekspresi personal dan menggunakan repertoar bangsa sendiri dalam karya-karya seni—Jerman. Perubahan fundamental gaya musikal Klasik dari Barok diinspirasikan oleh Rokoko yang memurnikan kembali idealisme klasik Yunani Kuno oleh para komposer hebat seperti Joseph Haydn, Wolgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, dan Ludwig van Beethoven. Untuk pertama kali dalam sejarah musik bahwa musik instrumental lebih penting daripada musik vokal. Orkestra dan musik kamar seperti kuartet, kuintet, dan trio piano—dijadikan standar dan menggantikan dominasi ansambel-ansambel Barok. Polifoni digantikan gaya homofoni yang membedakan fungsi melodi dan progresi akord-akord sebagai iringan. Bentuk musik musical form terpenting adalah bentuk sonata sonata form yang digunakan pada simfoni, sonata, dan konserto. Suatu gerakan kesenian yang penting ialah Sturm und Drang ”Storm and Stress”, ”Badai dan Stres” muncul di Jerman dipelopori oleh pujangga besar Goethe dan kawan-kawan, mengajak seniman agar lebih meningkatkan ekspresi personal dan menggunakan repertoar sendiri dalam karya-karya seni. Melalui gerakan kebudayaan itu para pujangga menggugah kesadaran cinta tanah air atau nasionalisme bagi bangsa Jerman melalui perhatian mereka pada karya-karya seni bangsa sendiri. Era Romantik 1820-1900 Komposer-komposer Jerman seperti Beethoven merespon gerakan Sturm und Drang dan menjadikan pergantian gaya musikal dan sikap estetik yang lebih personal, nasionalistik, bebas, dan menjadikan ciri khas Romantik. Batasan romantik berasal dari sastra Jerman pada akhir abad ke-18, seorang penulis Franco-Swiss bernama Mme de Staël mengaitkan gagasan-gagasan baru dengan gerakan yang terjadi pada tahun 1813 sebagai sesuatu yang asli, modern, populer, natural, religius, dan pemberlakuan institusi-institusi sosial. Maka musik Romantik berbeda dari gaya sebelumnya dan acapkali dikatakan berlawanan dengan Klasik karena wataknya yang emosional, subjektif, nasionalis, individual, eksotis, melarikan diri, nafsu bebas, dan bahkan tidak rasional. Sifat-sifat gaya romantik sangat ditentukan oleh upaya para komposer yang memperkaya sumber-sumber inspirasi dan sumbersumber material bagi komposisi mereka. Orkestra, musik piano, solo vokal dengan iringan piano, dan opera dijadikan sebagai jenis-jenis musik utama, tetapi musik kamar dan musik vokal pujian agak dipinggirkan. Metrik genap dan metrik gasal dijadikan sebagai basis metrik musik, tetapi terkadang dilakukan juga eksperimen-eksperimen menggabungkan keduanya secara tidak biasa. Ritme diakui sebagai suatu inti yang penting dari masalah ekspresi dalam musik. Gaya melodi ditekankan berasal dari gaya menyanyi dengan ciri panjang dan alur-alur lirik. Di sisi lain kemungkinan-kemungkinan baru secara idiomatis pada perwatakan instrumen digali dan dikembangkan. Elemen-elemen harmoni dan tonal terus-menerus dikembangkan selama abad itu, dengan kromatikisme, sonoritas diperkaya misalnya dengan akord tujuh dan akord sembilan, dan bunyi-bunyi yang nonharmonis banyak digunakan secara lebih bebas. Modulasi-modulasi semakin menjauh dari tonalnya, tetapi musik masih berpusat pada melodi dan harmoni. Beethoven adalah seorang figur transisional yang menghantarkan gaya Klasik abad ke-18 menuju gaya Romantik abad ke-19. Ia adalah komposer yang paling fenomenal dalam sejarah musik diatonik karena kegigihannya dalam menunjukkan personalitas dan watak pribadi melalui komposisi-komposisinya. Terinspirasi oleh adanya kekuatan-kekuatan revolusioner pada masanya, terutama Revolusi Perancis, ia mendeklarasikan sendiri sebagai pembaharu artistik yang merdeka, bebas dari pengaruh kekuasaan atau patron tertentu. Pada awalnya ia mencipta musik demi memenuhi pesanan dan imbalan finansial, tetapi kemudian pada tahun 1820 ia mulai mendeklarasikan kebebasan dirinya dalam mencipta musik dan hanya menulis musik jika digerakkan oleh imajinasi dan kata hatinyas saja. Ia telah menetapkan aspek-aspek seperti individualitas, subjektivitas, dan ekspresi emosional sebagaistandar pada komposer-komposer Romantik. Kemerdekaan atau kebebasan freedom adalah kata yang melekat pada komposer paling fenomenal ini, ia berani melawan Kaisar Napoleon Bonaparte melalui Simfoni No. 3 Eroica yang kemudian menjadi tonggak sejarah musik Romantik. Beethoven tampil sebagai pujangga musik dunia yang mampu menembus batas-batas kultur Barat. Era Kontemporer 1900-Sekarang Periode ini dalam sejarah musik sering disebut sebagai periode Modern sejak tahun 1900 sebagai titik awalnya. Era kontemporer musik dipicu oleh peran komposer-komposer Romantik yang mengembangkan gaya nasionalistik terutama yang berkembang di negara-negara Eropa Timur. Nasionalisme menjadi salah-satu ciri utama Romantik selain kecintaan mereka kepada alam, kepahlawanan, cinta, tragedi, mistik, kelucuan, dan sesuatu yang eksotis. Nasionalisme memberikan ciri khusus pada musik-musik yang berkembang di Eropa Timur dan berbeda daripada Eropa Barat pada umumnya. Para komposer Romantik di Eropa Timur banyak menghadirkan musik yang bernuansa budaya nasional, idiom-idiom lokal, dan tertarik dengan keindahan pemandangan alam setempat. Claude Debussy dan Maurice Ravel mereka adalah komposerkomposer Perancis yang mengawali periode komtemporer dengan gaya impresionisme. Musik era ini menggunakan pola-pola ritme yang tak berbentuk, tangga nada whole-tone, konsep tentang hubungan bebas pada harmoni-harmoni berdekatan, dan tekstur-tektur kalaedokopik dari impresionisme musikal. Gerakan-gerakan estetik adalah manifestasimanifestasi musikal yang bersumber dari seni lukis dan sastra. Karya-karya eksperimental dari Arnold Schoenberg dan Igor Stravinsky sekitar tahun 1910 dikabarkan sebagai zaman baru dalam musik. Schoenberg adalah seorang pioner yang mengadopsi ide-ide dari gerakan para Ekspresionis—seperti Impresionisme yang diambil dari perkembangan seni-seni lain. Ekspresionisme mengeplorasi konsepkonsep konsonan dan disonan dari harmoni tradisional untuk mengembangkan ”atonalitas” dan ”teknik 12-nada”. Gaya revolusioner dari Stravinsky terkadang disebtu “dinamisme”, “barbarisme”, atau “primitivisme”, berkonsentrasi pada ketidakseimbangan metrik dan disonan-disonan perkusif, serta didahului suatu dekade dari percobaan ekstrim yang bertepatan dengan Perang Dunia I, suatu periode besar terkait dengan pergolakan sosial dan politik. Musik periode kontemporer telah terkait dengan nilai-nilai sosial, politik, dan banyak hal lain selain nilai keindahannya. Kontras dengan eksperimen-eksperimen Schoenberg dan Stravinsky tersebut selama dekade kedua abad ke-20 muncul aliran yang ingin kembali kepada idaman-idaman estetika akhir abad ke-18 dan kemudian dinaman Neoklasik. Tokoh-tokohnya ialah Paul Hindemith, Béla Bartok, dan Sergey Prokoviev dan Alban Berg. Aliran ini berwatak terbebas dari muatan emosional, penyederhanaan material-material, struktur dan tekstur; dan lebih mementingkan garis-garis melodi kontrapungtis daripada warna harmonik atau instrumental. Neoklasik diteruskan sebagai tren utama hingga sekitar tahun 1920 dan Perang Dunia II berlangsung, teknik-teknik ekspetimental dikenalkan selama dekade kedua abad ini secara bertahap dimurnikan kembali, dimodifikasi, dan digabungkan ke dalam perbendaharaan istilah musikal yang diterima umum. Pasca Perang Dunia II ditandai oleh dua sikap artistik utama yang cenderung menggabungkan unsur-unsur yang ada, Anton von Webern membawa komposisi serial secara lebih ekstrim secara ketrampilan dan intelektual yang berorientasi kepada Klasikisme daripada Ekspresionisme. Stravinsky, anggota tertua dari kelompok Neoklasik, mulai melakukan ekperimen dengan Serialisme. Musik Avant-garde mulai dikembangkan dengan teknik-teknik yang memungkinkan menggunakan unsur elektronika.
tblVQ. wcmb972zcc.pages.dev/477wcmb972zcc.pages.dev/148wcmb972zcc.pages.dev/47wcmb972zcc.pages.dev/328wcmb972zcc.pages.dev/461wcmb972zcc.pages.dev/148wcmb972zcc.pages.dev/81wcmb972zcc.pages.dev/218
perkembangan musik bangsa eropa pertama kali dikembangkan oleh bangsa
